2023 Paroisse étudiante Sainte Bernadette – Montpellier
Octobre 2023 : Pose de quatre vitraux, dans le chœur de la "grande église" de la paroisse étudiante Sainte Bernadette, à MONTPELLIER. C...
top of page
vitrail
atelier-vitrail-normandie
atelier-vitrail-mortain
vitrail
1/4
Serge Nouailhat
Peintre verrier - vitrailliste
“Mon choix d’artiste, c’est un engagement : accueillir chaque contrainte de la commande en cours comme une chance de me dépasser avec une proposition qui apporte sa part de beauté au monde :
Être un passeur, mettre en lien hier et demain, ouvrir des chemin vers l’intériorité, à la croisée du matériel et du spirituel ».
Artiste inspiré et artisan d'art expérimenté, Serge Nouailhat est un vitrailliste reconnu internationalement pour ses œuvres monumentales et sa maîtrise architecturale.
Serge Nouailhat met sa technicité et son savoir-faire au service d'œuvres emplies de spiritualité et de poésie. Il créé des vitraux religieux pour de nombreuses paroisses à travers le monde et collabore avec des architectes et des décorateurs.
Découvrez sur ce site web son parcours artistique, ses réalisations et les actus de son blog. Contactez le pour concrétiser vos projets.
L'art du vitrail
La magie du verre
« Le verre est un matériau remarquable : outre sa transparence vivante et fascinante due à la lumière qui le traverse ou qui s’y trouve piégée, son apparence et ses caractéristiques offrent des possibilités infinies au vitrail sur le plan créatif et technique ».
Le verre est un matériau aux possibilités multiples, plutôt simple chimiquement, mais qui outre sa transparence vivante et quasi mystérieuse due à la lumière qui la traverse ou qui s’y trouve piégée, le verre offre des possibilités fantastiques sur le plan créatif et technique.
Le vitrail traditionnel (sorte de puzzle de pièces de verre assemblées avec du plomb) a démontré depuis des siècles combien en étaient grandes les possibilités. Notre fabuleux patrimoine de vitraux en France est a coupé le souffle dans ce domaine, depuis le moyen âge jusqu’à aujourd’hui. Pour qui n’est pas blasé, la visite de la plupart de nos églises est un émerveillement. Pour les vitraux nous utilisons traditionnellement des verres spécifiques, volontairement striés et bullés par une fabrication encore artisanale, soufflé à la bouche, et qui permettent à la lumière de jouer dans la matière même du verre et de la rendre vivante. Mais aussi des verres de toute sorte; libre à la créativité de choisir en fonction de l’effet, de l’objectif esthétique, du résultat que l’on souhaite.
Couleurs & techniques
Quant aux couleurs, elles sont dues à des oxyde métalliques et à une chimie élaborée et maintenant très scientifique! Les verres sont teintés dans la masse et les « peintures».
Actuellement, avec l’enrichissement de cette technique de base par diverses apports autorisés par les évolutions technologiques – par exemple les fours électriques, les verres plaqués, la gravure à l’acide, les différents outillages – le champ de création est encore plus vaste.
Revisité par les mouvements de l’art moderne et contemporain, de nombreuses créations récentes n’ont rien à envier sur le plan esthétique à nos maîtres des siècles passés maître dont l’énergie créatrice nous porte et exige de nous le meilleur. La barre est très haute! Tant mieux ! Et ce que j’aime dans le vitrail, c’est que c’est un art incarné, tributaire d’une technique, d’un savoir faire et donc les élucubrations idéologiques et fumeuses d’un certain art contemporain n’y trouvent pas trop place… En effet, les contraintes inhérentes à la mise en oeuvre d’un vitrail ne sont pas étrangères à l’invention, à l’originalité, à la motivation créatrice, et en fin de compte à la fascination qu’une verrière procure à son admirateur.
Découvrez de nombreux exemples de mes réalisations dans mon portfolio
Mes influences
En étant avant tout un élément du mur, même si c’est un élément transparent ou plutôt translucide avec des fulgurances de lumière, des horizons de couleurs miroitantes selon les heures du jour, le vitrail a une caractéristique essentielle: c’est un art « monumental », et n’a donc rien à voir avec un tableau que l’on accroche à un mur. Il a pour vocation de s’intégrer, d’épouser le lieu et l’architecture pour lesquels il est destiné. Il n’est pas interchangeable, ni par la taille, ni par le motif, ni par les couleurs et sa luminosité. Henri GUERIN disait que c’est un art « serviteur » et j’aime cette définition, qui devrait parfois être mieux entendu par les artistes de tout poil, tellement serviteur…d’eux même!
La technique du vitrail, je l’ai rencontrée au carrefour de ma passion pour l’art et de mon intérêt pour tout ce qui est manuel, création, expérimentations diverses. Aussi longtemps que je m’en souvienne, j’ai eu des mains curieuses et avides de fabriquer, clouer, construire, découper, peindre, décorer. (Un grand père bricoleur coté paternel, et une grand mère artiste du coté maternel, une instit géniale en maternelle qui nous faisait découvrir toutes sortes de moyens d’expression, et voilà comment la vocation a été inoculée !). De même j’étais passionné par l’architecture, la découverte des musées d’art, surtout modernes et contemporains, des galeries… et depuis tout petit, j’ai réalisé toutes sortes de dessins, peintures, encres, décors de théâtre, etc.
bottom of page